Miksi luovuus on valtavan tärkeää yhteiskunnassamme, miten sitä voidaan kannustaa lapsissa ja miten löytää se uudelleen itsessä. Lukemista vanhemmille, opettajille[1], luoville - ja vielä enemmän oletettavasti ei-luoville.
Hyvät uutiset ensinnäkin: ei-luovia ihmisiä ei ole olemassa. Jokaisessa ihmisessä on luovaa potentiaalia. Luovuuttaan ei myöskään voi menettää.
Täällä on niin monia periytyviä ajatuksia, jotka ovat yksinkertaisesti vääriä: että on oltava nero ollakseen todella luova, että luovuus on synnynnäistä, että jotkut saavat muusan suudelman, mutta toiset eivät - ja että hetki, jolloin tämä tapahtuu, on arvaamaton. Onneksi mikään tästä ei ole totta. Totuus on pikemminkin se, että luovuutta voi harjoittaa nimenomaan; jotkut vertaavat sitä jopa lihakseen, jota harjoitetaan. Tämä johtuu siitä, että aivomme ovat muovautuvat ja muuttuvat aina, kun opimme jotain uutta ja harjoittelemme sitä. Se voi siis myös muuttua kohti luovuutta.
Kun vanhemmat ajattelevat ja toimivat luovasti, he kannustavat lapsiaan olemaan itse luovia. Siksi tarkastelemme koko luovuuteen liittyvää kokonaisuutta sen kaikista puolista ja annamme lukuisia vinkkejä siihen, miten voit kehittää lastesi luovuuden lisäksi myös omaa luovuuttasi.
Mitä on luovuus?
Mutta mitä luovuudella tarkalleen ottaen tarkoitetaan? Sitä puolestaan ei ole kovin helppo määritellä, sillä määritelmiä on lukemattomia. Toisaalta idean on oltava omaperäinen, jotta sitä voidaan pitää luovana, mutta toisaalta sen on oltava myös hyödyllinen. Pohdimme myöhemmin, miksi näin on.
Luovassa prosessissa on aina kyse tavanomaisen, ennalta määritellyn mallin ylittämisestä. Tämä on usein ongelma, erityisesti meille aikuisille, koska olemme tottuneet tekemään asiat tietyllä tavalla, koska ajattelemme malleilla, jotka ovat osoittautuneet toimiviksi vuosien tai jopa vuosikymmenten ajan. Uusien ajattelutapojen avulla jätämme hyväksi havaitut polut ja otamme riskin. Tätä epävarmuutta monet meistä haluavat välttää.
Luovuuden seikkailussa jo olemassa oleva tietämyksemme linkitetään uudelleen. Vanhat ideat yhdistetään uusilla tavoilla. Yhdistämme tiedostamattamme kaukaisilta aloilta tulevia asioita niin, että syntyy jotain uutta. Jotkin yhdistelmät ovat järkevämpiä ja lupaavampia kuin toiset. Koska nämä prosessit tapahtuvat vapaan assosioinnin aikana, niitä ei ole mahdollista suunnitella tai valvoa ja ne eivät etene ennalta määrätyn mallin mukaan. Tämän prosessin alussa on tietämättömyys: Emme tiedä, miten jokin asia voisi toimia, vaan ajattelemme sitä. Näin tehdessämme emme toimi tyhjiössä, vaan rakennamme aina sen varaan, mitä aiemmin on tehty. Siksi on tärkeää kerätä mahdollisimman paljon (erilaista) tietoa - ja siirtää ja soveltaa sitä erilaisiin tilanteisiin. Katsomme samaan aikaan taaksepäin ja katsomme eteenpäin.
Luovuus on myös kykyä sopeutua muuttuvaan maailmaan, löytää ratkaisuja esiin nouseviin ongelmiin ja konflikteihin sekä selviytyä stressaavista tilanteista.
Arjen luovuus
Kun ajattelemme luovuutta, useimmille meistä tulevat mieleen merkittävät taiteilijat, joiden teokset ovat säilyneet tähän päivään asti, tai yrittäjät, jotka tekevät vaikutuksen teoillaan: olipa kyse Beethovenista, van Goghista tai Steve Jobsista. Mutta eivät vain nämä kuuluisat teokset ole luovia saavutuksia. Perheenisä, joka valmistaa ruokaa muista kuin reseptissä mainituista aineksista, voi myös olla luova. Tai käyttää erilaista kypsennysmenetelmää. Ja myös äiti, joka anastaa kaapin kahvan ja käyttää sitä keittolusikkansa ripustamiseen. Jopa vauva voi keksiä luovia ideoita: kun se nimittäin tuo kaukana olevaa helistintä kohti pidemmällä esineellä.
Nämä jokapäiväiset luovat saavutukset kuuluvat mini-c-luovuuden piiriin (vastakohtana big-c-luovuudelle). Ne syntyvät älykkyyden ja mielikuvituksen vuorovaikutuksessa. Juuri tämäntyyppisellä luovuudella on tärkeä rooli kouluissa ja päiväkodeissa.
Amerikkalainen kasvatustieteilijä ja luovuuden tutkija Mel Rhodes systematisoi ensimmäisenä 1950- ja 1960-luvuilla luovuuden eri määritelmiä ja tunnisti neljä yleispätevää osatekijää: Henkilö, tuote, prosessi ja lehdistö. Ensinnäkin on luova ihminen, joka on utelias, tarkkailee ja kyseenalaistaa asioita. Sitten on vielä luovan prosessin tuote, jonka yhteiskunta tunnustaa joskus arvokkaaksi vasta jälkikäteen: Monet taiteilijat elivät vaatimattomissa oloissa, ja heidän teoksensa tulivat tunnetuiksi vasta heidän kuolemansa jälkeen - esimerkiksi Vincent van Gogh tulee tässä yhteydessä mieleen. Rodokselle luovilla ideoilla tai teorioilla on paljon suurempi arvo kuin yksittäisillä luovilla tuotteilla, koska ideoista voidaan kehittää monia muita uusia ja arvokkaita tuotteita. Näin ollen ideat kokonaisuutena ovat paljon hyödyllisempiä. "Pressillä" Rhodes tarkoittaa ihmisen ympäristöä, joka jättää häneen jäljen, vaikuttaa häneen ja vaatii myös uusia ratkaisuja.
Milloin jokin on luovaa?
Ei ole helppoa päättää, milloin jokin on luovaa. Kysymys menee joskus filosofiseksi. Tuote tai toiminta ei ole itsessään luova, vaan siitä tulee luova vasta, kun muut pitävät sitä luovana. Luovaa on siis se, mikä on aiemmin määritelty luovaksi. Tällä alueella esiintyy useammin ristiriitoja minäkäsityksen ja ulkoisen havaitsemisen välillä.
Aivoissa ei ole mitään tiettyä paikkaa, jossa luovuus syntyy, vaan siihen osallistuu useita alueita, ja samanaikaisesti: toiset ovat vastuussa kielestä, toiset avaruudellisesta ajattelusta tai visuaalisesta muistista, tietystä alasta jne. Luovassa prosessissa aivojen vasen ja oikea aivopuolisko työskentelevät yhdessä. Siksi vasenkätiset ovat usein luovempia, koska he ovat periaatteessa kaksikätisiä (ellei heitä ole uudelleenkoulutettu) ja heillä on samalla tavalla kehittyneet aivopuoliskot - jolloin aivot ovat tehokkaimmat.
Kuten keho, niin myös mieli
Psykologi ja psykoterapeutti Wojciech Eichelberger näkee luovan prosessin kokonaisvaltaisesti: mielen ja älykkyyden lisäksi myös tunteilla ja keholla on merkitystä. Mitä enemmän uusia liikkeitä suoritamme ja tallennamme, sitä tehokkaammiksi aivomme tulevat myös älyllisten kysymysten käsittelyssä. Luovat kykymme riippuvat siitä, kuinka monta liikeprosessoria meillä on aivoissa. Siksi nykyään on yhä useammin tapana yhdistää ajattelu ja liike, olipa kyse sitten työpaikoilla järjestettävistä aktiivisista kävelykokouksista tai laajemmista valtakunnallisista liikuntahankkeista (ks. myös artikkelit "Couchpotatos - miksi lapset kärsivät liikunnan puutteesta jopa enemmän kuin aikuiset" ja "1+1+1+3 = QUADRO"). Mutta se alkaa jo pienin keinoin: Jopa eleet auttavat ajatteluprosessiamme.
Samoin kuin urheilutoiminnassa, kuten pitkäkestoisessa lenkkeilyssä, pääsemme luovan prosessin virtaan, kun paneudumme johonkin asiaan pidemmän aikaa.
Luovassa ongelmanratkaisussa erotetaan vielä nykyäänkin neljä vaihetta, jotka brittiläinen sosiaalipsykologi ja kasvatustieteilijä Graham Wallas muotoili jo 1920-luvulla:
- Valmistelu
- Hautominen
- Valmistelu
- Verifiointi/Evoluutio
Ensimmäisessä vaiheessa ongelmaan paneudutaan keräämällä siitä tietoa tai virittäydytään siihen henkisesti. Toinen vaihe tarkoittaa taukoa siitä: hoidat muita asioita, rentoudut, kun taas aivot jatkavat työskentelyä ja yhdistävät tietoa tiedostamattaan. Tämä on luovan prosessin tärkein vaihe. Jossain vaiheessa, ikään kuin tyhjästä, tulee inspiraation välähdys, hetki, jolloin huudetaan "Nyt keksin sen!": valaistuminen. Sen jälkeen idean keksijä tarkistaa, onko hänen ratkaisunsa toteuttamiskelpoinen, työstää sitä edelleen ja toteuttaa sen.
Divergenttinen vs. konvergentti ajattelu
Lukusana, joka nousee esiin yhä uudelleen luovuuden yhteydessä, on "divergentti ajattelu". Se on yleensä keskiössä, kun luovuutta tutkitaan. Itse asiassa tämä näkökohta on hyvin tärkeä, mutta ei ainoa ratkaiseva. Poikkeavassa ajattelussa jo olemassa olevaa tietoa jäsennetään uudelleen ja yhdistetään, ja perinteinen kyseenalaistetaan. Tämä on järkevä askel, jotta saadaan aikaan paitsi uusia ideoita myös todella parempia ideoita.
Konvergentti ajattelu asetetaan vastakkain divergentin ajattelun kanssa, ja se jätetään usein huomiotta luovuutta käsiteltäessä, vaikka nämä kaksi kulkevat kuitenkin käsi kädessä, kuten näemme myöhemmin: Konvergentti ajattelu kuuluu edellä mainitun luovan prosessin neljänteen vaiheeseen (kun taas divergentti ajattelu kuuluu enemmänkin toiseen vaiheeseen). Konvergentissa ajattelussa eli loogis-analyyttisessä ajattelussa ideoita testataan niiden loogisuuden ja hyödyllisyyden kannalta: Jokaisen niistä on kestettävä käytännössä.
Ei onnistu ilman tietoa
Saksalaisen neurotieteilijän ja psykiatrin Manfred Spitzerin mukaan luovuus ei tarkoita seinien sotkemista sormiväreillä. Pitäisi tietää jotakin, muuten ei tule mitään mieleen, hän sanoo. Tämä tarkoittaa, että luovuus ei ole pelkästään ideoiden tuottamista. Se, että sinulla on ehdottomasti oltava ennakkotietoa, pätee myös luovan prosessin ensimmäiseen vaiheeseen eli tiedon keräämiseen. Jos emme tiedä mitään, emme voi googlata mitään, Spitzer jatkaa.
Ja tarvitsemme myös kertynyttä tietoa jatkoprosessia varten, jotta voimme yhdistää sen uusilla tavoilla. Siksi meidän olisi kerättävä tietoa elämämme aikana, mutta myös jatkuvasti harjoitettava oppimaamme, jotta saisimme aikaan jotain todella luovaa. Kymmenen vuoden sääntö on vakiintunut: on todettu, että tutkijat, taiteilijat ja muut luovat ihmiset työskentelivät keskimäärin kymmenen vuotta jonkin aiheen parissa, kunnes he saavuttivat läpimurron.
Tietämyksellä voi itse asiassa olla myös kielteinen vaikutus luovaan suorituskykyyn: Jos tietää liikaa, on kiusaus seurata ratkaisuja etsiessään jo kuljettuja polkuja, koska olemassa oleva tieto ohjaa ajattelua tiettyyn suuntaan.
Romaanin lukijasta kirjailijaksi
Tieto ja älykkyys ovat yksi luovuuden syntymisen edellytyksistä, mutta ne eivät riitä. Aivan kuten ei riitä, että lukee innokkaasti romaaneja tai katselee taideteoksia, jotta automaattisesti kirjoittaisi hyvän kirjan tai maalaisi laadukkaan kuvan. Hyvin paljon kuitenkin muiden teosten tutkiminen voi antaa sysäyksen kokeilla itse alaa.
Toinen kysymys, joka nousee esiin luovuuden yhteydessä: Voiko joku, jolla on lahjakkuus maalaamiseen/kirjoittamiseen, olla luova myös muilla aloilla? Onko hänellä yleismaailmallinen luovuuden muoto, joka ulottuu eri aloille? Näin voi toki olla yksittäistapauksissa, mutta useimmiten on niin, että ihminen on luova vain yhdellä alueella ja hänen tulisi myös erityisesti edistää tätä aluetta.
Yhteen olemme vahvoja?
Miten on luovuuden laita: syntyykö se pikemminkin silloin, kun pohdimme jotakin asiaa yhdessä muiden kanssa, vai kuoriutuvatko parhaat ideat hiljaisessa huoneessa? Siitäkin kiistellään. Johann Wolfgang von Goethe, Leonardo da Vinci tai Galileo Galilei eivät työskennelleet tiimissä - ja silti he saavuttivat suuria asioita. Psykologi ja luovuuden tutkija Tanja Gabriele Baudsonin mukaan luova yksinäisyys on tärkeä edellytys luovuudelle. Saksalais-hollantilainen tiedetoimittaja ja kirjailija Bas Kast viittaa tutkimuksiin siitä, miten älykkäät ihmiset epäonnistuvat tiimeissä. Luovuuden tutkimuksen alalla työskentelevä apulaisprofessori Julia Sophie Haager uskoo myös, että luovuutta ei välttämättä voi lisätä ryhmässä. Pikemminkin jokaisen pitäisi ideoida itse, ja vasta sitten ryhmässä voidaan käydä hedelmällistä keskustelua. Tämä tuottaa todistetusti parempia tuloksia.
Toisaalta, kuten edellä on jo kuvattu, uudet ideat perustuvat olemassa oleviin ideoihin. Konkreettisesti tämä tarkoittaa sitä, että he hyödyntävät muiden ideoita. Austin Kleon sanoo kirjassaan "Steal like an Artist" jopa niin pitkälle, että mikään ei ole todella omaperäistä, vaan aina sekoitus aiempaa. Siksi voi olla hyödyllistä istua alas eri alojen ihmisten kanssa pohtimaan ongelmaa. Jokaisella on oma näkemyksensä ja lähestymistapansa, joka voi edistää ongelman ratkaisua. Usein tällaisessa ryhmäistunnossa puheenvuoron saavat lähinnä itsevarmat osallistujat. Ne, jotka eivät ole yhtä itsevarmoja (mutta joilla on silti hyviä ideoita), eivät välttämättä saa edes tilaisuutta puhua. Siksi on tärkeää kannustaa vaihtoon tiimipalaverissa; se edistää myös luovaa potentiaalia.
Milloin ryhmä on menestyksekkäin?
Bas Kast viittaa tutkimukseen, jonka mukaan empaattiset ihmiset tekevät ryhmästä fiksun. He tunnistavat, kuka on sanomassa jotain fiksua. Yleensä juuri naiset täyttävät tämän roolin hyvin.
Yrittäjä ja kirjailija Cyril de Sousa Cardoso kertoo TEDx-puheessaan havainnostaan, jonka mukaan ihmisillä on tapana piilottaa ja vartioida ideoitaan muilta, jotta he eivät käyttäisi niitä enempää. Mutta juuri siitä luovuus kukoistaa: lukuisat ihmiset, joilla on ideoita ja jotka hyödyntävät niitä ristiin. Hän pahoittelee sitä, että ideoiden on tultava tietyiltä ihmisiltä, usein niiltä, jotka ovat työskennelleet sen eteen tai jotka ovat syntyneet tiettyyn asemaan. Hänen isällään, joka oli ammatiltaan muurari, oli kuitenkin myös monia hyödyllisiä ajatuksia, kuten varmasti monilla muillakin "valtavirtaan" kuuluvilla ihmisillä. Usein parhaat ideat tulevat ruohonjuuritason ihmisiltä - niin yrityksissä kuin muuallakin - koska he ovat lähempänä ongelmaa. He eivät vain usein pidä itseään luovina, koska he eivät ole tottuneet käsittelemään luovuutta. Ja pitää ideansa omana tietonaan.
Yrityksissä luovuuden kanssa ei ole yleisesti ottaen niin helppoa: luovia työntekijöitä tarvitaan periaatteessa kaikilla aloilla, koska koneet ottavat vähitellen haltuunsa kaikki ei-luovat toimet. Luovilla ihmisillä ei kuitenkaan ole helppoa yrityksissä: useimmat ansioluettelot alkavat alimmalta hierarkiatasolta, jossa luovuus on melko epäsopivaa. Siellä työntekijänä tai toimihenkilönä teet sen, mitä sinulta vaaditaan. Samaan aikaan luovat ihmiset ovat hyvin omapäisiä eivätkä kovin tottelevaisia. Taiteilija tai luova ihminen on jo määritelmällisesti joku, joka on järjestelmän ulkopuolella - ihmiset, jotka luovat järjestelmän sisällä, eivät voi olla lainkaan luovia. Tilanne on vaikea, koska annat työntekijöille ohjeita, joita he eivät voi noudattaa persoonallisuutensa vuoksi. Huipulla, jossa päätöksentekijät istuvat, vaaditaan paljon enemmän luovuutta, mutta monet luovat ihmiset jäävät pois alimmalla tasolla eivätkä nouse huipulle lainkaan.
Yritysmaailma ja luovuus eivät muuten sulje toisiaan pois, päinvastoin. Yrityksen perustajat ovat joka tapauksessa myös luovia, koska he uskaltavat tehdä jotain uutta yrityksensä kanssa.
Luova persoonallisuus
Mikä erottaa luovan persoonallisuuden? Sen lisäksi, että heillä pitäisi olla asiantuntemusta tietyllä alalla, heillä on vahva sisäinen motivaatio ja siten suuremmat tavoitteet kuin "keskivertoihmisellä" - ja lisäksi kyky ajatella eri tavoin. Luovat ihmiset ajattelevat harvoin tavanomaisesti. He ajavat usein ideoita, joita yhteiskunta ei juurikaan ota huomioon, mikä edellyttää vahvaa tahtoa ja itseluottamusta, koska tällä tiellä on taipumus olla pikemminkin yhteiskunnan marginaalissa kuin sen keskellä. Taiteilijat ovat usein syrjäytyneitä. Kun he luovat uusia uria, he ottavat riskin ja usein kamppailevat saadakseen elantonsa luovuudestaan, vaikka heidän taitonsa ovatkin erinomaiset.
Luovat ihmiset näkevät maailman avoimesti ja ovat hyvin kiinnostuneita uusista ideoista. Toronton yliopiston psykologian professori Jordan Peterson pitää luovuutta ja avoimuutta jopa synonyymeinä. Taiteilijoiden kanssa hän on tuskin tavannut ketään, joka ei olisi ollut kiinnostunut ideoista. Luovat ihmiset pohtivat usein useita ideoita tai mahdollisia ratkaisuja rinnakkain. Petersonin mukaan on vaikea olla luova, jos on ahkera, siisti ja järjestäytynyt. Myös Manfred Spitzer vahvistaa tämän: ei voi olla yhtä aikaa tarkka ja luova, sanoo tiedemies.
Luova persoonallisuus on täynnä ristiriitoja: Joskus hän on täynnä energiaa, joskus hän työskentelee erittäin keskittyneesti; joskus hän on kurinalainen, sitten taas leikkisä; hän on ylpeä työtuloksistaan, mutta samalla nöyrä; hän on itsenäinen ja samalla perinteisiin kangistunut; hän on älykäs ja sitten taas täynnä lapsenomaista naiiviutta ja löytämisen janoa. Hän on yhtä aikaa ekstro- ja introvertti, välillä hän korostaa naisellista, välillä taas maskuliinista puoltaan. Joskus hän kokeilee asioita päämäärättömästi ja leikkisästi, joskus hän on täysin työhevonen. Usein hän on täynnä intohimoa ja tunteita projektia kohtaan, mutta sitten taas hän ottaa objektiivisen kannan. Luovassa prosessissa hän kokee iloa, mutta voi myös olla ajoittain onneton tai masentunut. - Kaikkia näitä luonteenpiirteitä ja mielentiloja löytyy luovilta ihmisiltä, vaikkei kaikkia samanaikaisesti. Niissä kaikissa on järkeä ja olemassaolonsa tarkoitus.
Van Gogh ja hänen korvansa
Nerokkuus ja hulluus ovat lähellä toisiaan, sanotaan yleisesti. Tämä ei koske vain van Goghia, vaan usein myös rock-tähtiä: Mieleen tulevat huumeiden ja alkoholin ylilyönnit, tuhoutuneet hotellihuoneet, rikkinäiset kitarat, selvästi nuoremmat rakastajat. Pitääkö sinun todella olla täysin poikkeava tai jopa hullu saavuttaaksesi erinomaisia luovia saavutuksia? Vai kärsivätkö luovat ihmiset yksinkertaisesti useammin mielisairauksista? Toistaiseksi ei ole olemassa selviä tutkimuksia, jotka vahvistaisivat tämän. Mielenterveyshäiriöisillä ihmisillä on varmasti erilainen tapa tarkastella asioita. Julia Sophie Haagerin mukaan luovuus toimii kuitenkin enemmänkin hulluuden purkautumiskeinona. Kirjailijat Melina Marseille ja Tanja Gabriele Baudson kuvaavat myös, että maalaamalla ja kirjoittamalla voi ilmaista asioita, jotka ovat alitajunnassa. Molemmat edistävät traumasta selviytymistä. Tällaisen käsittelyn avulla asianomaiset ihmiset voivat jopa kasvaa mielenterveysongelmistaan. Siksi on tärkeää sisällyttää oppitunneille luovia harjoituksia. Erityisesti nuoria, jotka käyvät läpi keskeistä identiteettinsä löytämisen vaihetta, auttaa, jos he voivat käsitellä siihen liittyviä tunteita luovalla tavalla.
Nerokas hulluus
Juulia Sophie Haagerin mukaan alussa mainittu luovuuden aspekti, hyödyllisyys, on hulluuden kannalta erityisen tärkeä. Jos tätä kriteeriä ei oteta huomioon, luovia ilmaisuja on vaikea erottaa eksentrisistä tai skitsofreenisista.
Mutta miksi luovuudesta on nykyään niin paljon puhetta? Jopa PISA-tutkimuksessa on testattu luovia taitoja ensimmäistä kertaa vuodesta 2012 lähtien. "Luovuutta odotetaan nykyään kaikilta, ja epäluovaksi paljastuminen olisi suunnilleen sama kuin myöntäisi laittaneensa leivän päälle halpaa salamia alennusmyymälästä", Tanja Gabriele Baudson kirjoittaa. Miksi luovuus on niin tärkeää, miksi on niin suuri paine olla luova?
Oppiakseen oppimaan
Vastaus vie meidät kauas taaksepäin, teollistumisen aikaan, jolloin tehtaat hallitsivat kaupunkikuvaa - ja oli työntekijöitä, joiden keskeinen tehtävä oli toimia. He tekivät juuri niin kuin heille käskettiin. Luovuus ja itsensä toteuttaminen eivät olleet paikallaan. Nämä ajat muovaavat meitä yhä tänä päivänä, ja ne ovat jättäneet selvät jäljet erityisesti koulujärjestelmään: Siellä on edelleen kyse siitä, että lapset hankkivat tietyn tiedon ennalta määrätyllä tavalla ennalta määrätyssä ajassa selviytyäkseen työelämässä (ks. artikkeli "Oppimisen on oltava mahtavaa" - sormipeleistä ja kannettavista tietokoneista). Kuten artikkelin alussa todettiin, erikoisalan tuntemus on tärkeää luovuuden kannalta. Tämän lisäksi tietoa ei kuitenkaan tarvitse omaksua summittaisesti, koska tieto on jo taskussa - kuten Québecissä toimiva koulunjohtaja Ugo Cavenaghi sanoo. Hän viittaa kaikkialle levinneisiin älypuhelimiin.
Koska tuotantolaitokset ovat nykyään enimmäkseen Aasiassa, tehtaiden työntekijöitä on tuskin enää jäljellä. Siksi luovuus on yksi tämän maan tärkeimmistä voimavaroista, ja sen myötä kaikki innovaatiot teknisillä ja sosiaalisilla aloilla. Innovaatiot ovat nykymaailmassa erityisen tärkeitä, ei vain taloudellisen edistyksen kannalta vaan myös yhteiskunnan kannalta. Nykypäivän yrityksissä ei niinkään keskitytä pääomaan vaan pikemminkin ideoiden laatuun. Teollinen tuotantovoima ei ole enää keskeistä, vaan luovuus ja innovointi ovat vähintään yhtä tärkeitä - varsinkin kun Saksasta kehittyy pian yhteiskunta, jossa on enemmän vanhuksia kuin nuoria. Tämä yhteisö on tehottomampi, maksaa paljon ja tuottaa vähän. Euroopan resurssiköyhissä maissa ideat ovat tärkeä voimavara juuri tästä syystä. Jopa OECD on vuodesta 2000 lähtien pitänyt luovuutta yhtenä osaamisyhteiskunnan ydintekijöistä.
Vaikka monet teollistumisen aikakauden mallit ovat edelleen läsnä koulutusjärjestelmässämme, on hitaasti tapahtumassa muutos, joka on yhä enemmän voimistumassa: Puhumme digitaalisesta vallankumouksesta, jossa robotit valtaavat monet standardoidut työt. Jäljelle jäävät työpaikat, joissa keskitytään ongelmanratkaisutaitoihin, jotka ovat aikamme avaintaitoja. Ongelmien ratkaisemiseen tarvitaan luovuutta, sillä perinteisillä tavoilla ei pääse kovin pitkälle. Siksi se on myös monien työnantajien etusijalla: he haluavat työntekijöitä, jotka työskentelevät itsenäisesti ja ovat täynnä ideoita, jotka ratkaisevat ongelmia luovalla tavalla.
Lapsia pitäisi siksi opettaa oppimaan itse mahdollisimman varhain. On tärkeää opettaa heitä hankkimaan asioita itse. Heitä odottaa myöhemmässä elämässään työpaikkoja, joita emme edes tunne nykyään: Kuka olisi uskonut kaksikymmentä vuotta sitten, että nykyään ihmiset ansaitsevat rahaa podcasteilla? Tai että sosiaalisen median johtajan työnkuva voisi olla olemassa? Luovuutta, kulttuuria ja koulutusta käsittelevän brittiläisen säätiön toimitusjohtaja Paul Collard ennustaa, että meillä ei ole vielä mitään käsitystä 60 prosentista tulevaisuuden työnkuvista. Lisäksi hän olettaa - ja tämä suuntaus on ollut vallalla jo jonkin aikaa - että kukaan ei pysy samassa yrityksessä koko elämäänsä tai tee samaa työtä vuosikymmeniä. Siksi työmarkkinoilla ei enää tarvita työnhakijoita vaan työnluojia.
Luovuuden ei pitäisi olla pelkästään valmistautumista työelämään. Se on edelleen keino itsensä toteuttamiseen. Lasten ja nuorten kanssa työskentelevä ohjaaja ja säveltäjä Claus Martin pitää taidetta keinona päästä kosketuksiin itsensä kanssa. Hän ymmärtää taiteen käsitteen sisältävän kuvataiteen lisäksi myös esittävän taiteen, musiikin ja kirjallisuuden. Erityisesti lapset ja nuoret, jotka pääsevät taiteen avulla käsiksi omiin tunteisiinsa ja assosiaatioihinsa, tunnistavat oman arvonsa ja kehittävät arvojärjestelmäänsä epävirallisella tavalla. Taidetta käsiteltäessä koko ihminen on koulutettu, sillä vasta kun tunne ja järki yhdistyvät, voimme tunnistaa taide-esineen arvon (tai arvottomuuden). Näin ollen luovuutta edistämällä vaalimme jokaisen persoonallisuuden luovia osia.
Ovatko lapset luovia neroja? Lue lisää osasta kaksi.
Kaikki lähteet löytyvät Osa 4 lopusta.
↑ Jotta artikkeli olisi helppolukuinen, käytämme kauttaaltaan maskuliinista muotoa - mutta kaikki ovat tietenkin mukana!
Kommentit